martes, 22 de diciembre de 2009

El artista


Argentina 2009.

Dir. Gastón Duprat y Mariano Cohn.

Con, Sergio Pangaro y Alberto Laiseca.

Jorge es un solitario, un hombre entre millones. También es enfermero en un siquiátrico, donde cuida con cierta predilección a Romano quien solo reclama de Jorge que le de puchos.

Pero resulta que Jorge está cansado de ser Jorge y quiere pasar a ser alguien, quiere ser el artista que le da título a esta película con guion escrito por un curador de arte.

Sin tener la menor idea de los entretelones del mundo artístico y mucho menos del negocio del arte Jorge se presenta a una galería con intenciones de mostrar algunos dibujos que trae con él, pero las puertas de ese mundo no están abiertas para todos o al menos eso parece. Tras sortear los primeros escollos este Don Nadie accede a la galería y sus supuestos trabajos son presentados a la gente de arte y además gustan, ahora Jorge pasará a ser Jorge Ramírez El Artista.

La fama alcanza al artista, todo cambia, personas extrañas aparecen, aduladores, snob, alcahuetes y contras. Lo nuevo tiene un lindo gusto y por fin Jorge, el triste y gris enfermero ahora es alguien que tiene una Mac y un televisor plasma, ahora si está incluido en este hermoso mundo del glamour, aunque todo este sostenido de un delgado hilo, apenas sostenido por el arte que genera Romano, el loco que Jorge cuida y el verdadero artista.

Romano pinta por impulso, es su manera de comunicarse con el mundo exterior desde su silla y su silencio sepulcral. Sus manos hablan y se comunican en unas obras que sorprenden a todos pero que nunca son vistas por el espectador.

Para muestra tan solo hace falta un botón. El mundo del arte, el negocio, su gente, los protagonistas y los colados no son más que eso, un pequeño entorno que refleja el resto de lo que somos. La búsqueda a cualquier precio de dejar de ser mediocres, para que alguien nos reconozca, aunque sea por lo que hacen otros. Una obra interesante, aunque nadie sepa lo que significa esta definición, por que quien decide que es o no arte es quien lo mira.

jueves, 22 de octubre de 2009

Colcha de retazos y esperanzas




Por fin pude marchar con la bandera!

No había estado cuando se decidió presentar la colcha de retazos, las fotos y los comentarios me habían sorprendido, la idea era genial, no solo crear la bandera mas grande, sino también que cada uno pudiese poner su bandera, las viejas, quizás la primer bandera que tuvieron, esa que uno adora, cuanto más vieja y gastada mas historia, mas marchas, mas actos, mas compromiso. Encima ese día un amigo me contaba la emoción de su abuela que en Paysandú, entrego su bandera para la colcha de retazos.

Así que me fui a la antigua casa de Seregni, esa de donde habló desde el balcón. La gente estaba ansiosa, jóvenes y veteranos, muchos jóvenes y muchos veteranos. Los que llevan la impronta y la ansiedad de la primera votación y los veteranos que no pierden la esperanza de lograr la sociedad por la que siempre marcharon, esos que son un verdadero ejemplo de militancia. Había mucha alegría y eso se contagia.

Empezó a salir la bandera y no terminaba mas, era impresionante el tamaño, cada tanto alguna bandera cocida, retazos y firmas, la pasamos para adelante, nos separamos de manera tal de que todos pudiésemos llevar un poco, participar, ser parte de esa enorme bandera que en un rato nos tendría a todos marchando hacia la esperanza del segundo gobierno de izquierda.

Y salimos. Es raro decir que uno se emociona llevando una bandera, pero creo que no fui el único, al menos las caras y las sonrisas a mi alrededor, me hicieron sentir que todos estábamos disfrutando como nunca ese momento. En la calle, mucha gente, organizando, cantando, apoyando. También había caras enojadas y sorprendidas y otros apoyando con el ruido de las bocinas de los autos que iban sumándose al embotellamiento del quilómetro de propaganda esperanzadora que íbamos transportando por bulevar y después por 18. Desde los balcones se podía también ver y sentir la alegría y el apoyo y es que desde arriba también debería ser impresionante, pero abajo era como cargar la esperanza.

domingo, 4 de octubre de 2009

Historias extraordinarias


Historias extraordinarias

Argentina, 2008

Dir. Mariano Llinas

Elenco: Mariano Llinas, Walter Jacob, Agustín Mendilaharzu.

Sin temor a decirlo una de las mejores películas de los últimos años, una película que toma la esencia misma del cine, la de contar historias a través de la linterna mágica.

Como bien lo anuncia su titulo, la película de este brillante Mariano Llinas, cuenta tres historias extraordinarias, la de X, Z y H, tres historias que son presentadas en los primeros minutos y cuya presentación salta de X a Z y finalmente a H y que luego continuara de esa misma manera contando los diferentes capítulos de cada una de las historias. Cada una de ellas relatada por un trío de voces en off correspondiente a cada una de las historias. Las historias comienzan como tres historias sencillas, comunes y casi identificables quizás como cotidianas, pero poco a poco irán complejizándose de manera tal de tornarse absolutamente extraordinarias, tanto por lo fantástico del relato como lo increíble y fascinante de los desenlaces.

El director tuvo más de un reto y algunas libertades que no todos los directores deciden tener al momento de encarar este extraño proyecto que le otorgó a lo largo del año de estreno respeto, admiración (premiada en el festival de Miami), buena y mala critica o al menos ambigua. Es que Llinas, que antes había realizado el documental Balnearios y la ficción La más bella niña, con un presupuesto bajo decide realizar la película con cuatro horas de duración, casi sin diálogo entre los actores y con una permanente voz en off en cada una de las historias. Claro que planteado así, parece el proyecto de un loco egocéntrico que más que una obra genial, parece pretender pasar a la posteridad por una rareza cinematográfica. El resultado finalmente, luego de cuatro horas en la butaca es una obra genial, un excelente guion que tiene un relato sumamente interesante y fantástico, que hace de cada una de las historias de simples personajes, historias de misterio, con acción, asesinatos, robos, amor y suspenso y donde se mezclan todas las posibilidades, además de que cada historia se ramifica en otras, pequeñas historias extraordinarias de los personajes secundarios, que tienen su momento de protagonismo dentro de las historias principales. No son menores, ni pasan desapercibidas, la música a cargo de Gabriel Chwojnik y la fotografía de Agustín Mendilaharzu (además uno de los protagonistas), que nos muestra una provincia de Buenos Aires casi desconocida, hermosa, atractiva y escenario ideal para las más diversas historias relatadas a lo largo de la película.

Cuatro horas de duración pueden asustar a los espectadores, lo único que puede quitar ese miedo es embarcarse y dejarse llevar por estas historias extraordinarias, relatos fantásticos que junto a los fotogramas logran dar vida eterna a una de las mejores películas de los últimos años.

sábado, 3 de octubre de 2009

Hay festival!




Hay festival!

Por octava vez Montevideo tiene festival de cine en las salas comerciales, los Moviecenter de los shopping Montevideo, Portones y Punta Carretas exhibirán por diez días, más que cine comercial y en esta oportunidad se suman las salas del cine Casablanca, ya adherida al circuito alternativo en el ciclo Viva la diferencia que comparte con la cinemateca. El festival tiene como objetivo llevar a un público masivo, el cine que generalmente no se puede ver en las salas comerciales, más allá de que alguna de las películas que se estrenan en el festival luego quedan en cartel, pero la gran mayoría podrán verse en la pantalla grande solo en el marco del festival, por lo tanto estos días son el momento para que el espectador disfrute de la diversidad de géneros, países, directores y actores que la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay ha seleccionado para esta edición.

Entre las más de 30 películas que se podrán comenzar a ver desde el viernes 2 de octubre, he tenido la oportunidad de ver algunas como Bolivia del director uruguayo Adrian Caetano, quien emigro a la Argentina para formar parte del llamado nuevo cine argentino y como realizador participo de Piza, birra y faso (antes de Bolivia), El oso rojo y La fuga, estas dos posteriores a Bolivia, la cual solo fue estrenada en nuestro país en las salas de Cinemateca Uruguaya en 2001. La película del director uruguayo, filmada en blanco y negro, cámara en mano, cuenta la historia de un inmigrante boliviano que llega a Buenos Aires con la intención de encontrar en esta parte de América, lo que no encontró y lo que dejo en el altiplano, pero la búsqueda es más complicada de lo que parece y el protagonista debe lidiar con una sociedad que discrimina y se abusa de la necesidad de algunas personas que solo conocen la miseria. La cámara sigue al protagonista en su odisea por conseguir abrirse camino de manera casi documental, consigue trabajo, soporta a un patrón abusivo, a los clientes discriminadores y a los propios inmigrantes, que llegaron antes y también explotan a sus pares. Caetano retrata un mundo donde todos sacan provecho de todos, con una mirada sobria, que no interviene y simplemente es testigo de lo que acontece. De lo mejor del nuevo cine argentino, de la mano de un uruguayo.

Desde Alemania Die Welle o La ola en su traducción al español, de Dennis Ganse, está basada (más o menos) en hechos reales que sucedieron en la década del setenta en una escuela secundaria de los Estados Unidos. Ambientada en Alemania en una escuela secundaria, tiene como protagonista a un singular profesor, que no exactamente es el prototipo de docente políticamente correcto. En la semana de proyectos no logra ser quien dicte las clases sobre anarquía y muy a su pesar debe dar algo tan aburrido como la autocracia. Rainer Wenger, se plantea como hacer que su clase se interese por saber cómo surgen los regímenes autocráticos, algo que para la Alemania del 2008 parece imposible. Pero este profesor sabe cómo convencer, los jóvenes los escuchan y el curso se convierte en un experimento para comprobar que los regímenes más temidos del siglo XX se pueden formar de la noche a la mañana, solo hacen falta, disciplina, personas con necesidades y un líder. Un relato intenso y demasiado real, con experimento que va demasiado lejos.

Luciérnagas en el jardín, de Dennis Lee, es la historia de varios personajes de una misma familia a lo largo del tiempo. La historia va y viene desde la niñez a la adultez del hijo escritor, quien mantiene una relación conflictiva con su padre, docente universitario y también escritor, realmente un mal nacido, elitista y pedante, interpretado por Willem Dafoe, quien no sorprende con su excelente actuación en un papel que realmente no lo hace devoto de simpatías entre el público. Su esposa, una discreta Julia Roberts, ha dejado todo para criar a sus hijos y atender a su exitoso y exigente marido. Un accidente reúne a la familia y los conflictos vuelven también a reunirse, donde se sumaran secretos, miedos y verdades, de historias nunca resueltas. Interesante relato dramático que puede hacer flaquear a más de uno en la butaca y que además cuenta una linda historia.

El resto de las películas son novedades e invitan a ser vistas por varias cosas ya mencionadas como actores, directores o simples comentarios de la crítica que motivan la curiosidad. Si de directores y actores hablamos, es más que esperado el estreno de Bastardos sin gloria, la última película de Quentin Tarantino que tiene como protagonistas a Brad Pitt, Samuel L. Jackson y Mike Myers. Una mirada diferente del director de Tiempos violentos, acerca de la tan filmada segunda guerra mundial, claro que el ojo de Tarantino sobre este episodio bélico dará que hablar. Steven Soderbergh, nos presenta algo de comedia y suspenso de la mano de Matt Damon con El desinformante, las andanzas de un bioquímico agente del FBI. Desde Argentina llega entre otras El secreto de sus ojos, de Juan José Camapanella, con el ya consagrado Ricardo Darin y un totalmente desconocido Guillermo Francella. También, La ventana de Carlos Sorin, nos acerca como protagonista al uruguayo Antonio “taco” Larreta. Un documental sobre Cuba, con la mirada de Yanara Guayasamin, hija del pintor ecuatoriano y amigo intimo de Fidel. Sector 9, de Peter Jackson, quien se dio a conocer de la saga de El Señor de los Anillos y ahora presenta una película de ciencia ficción y suspenso, con extraterrestres que se encuentran varados en Sudáfrica. Una muestra de cine Filipino. Muchas películas más para descubrir y por supuesto cine nacional, tres películas uruguayas, Ojos bien abiertos, una película en formato documental del director, Gonzalo Arijon (La sociedad de la nieve), quien tomando como base Las venas de América Latina y a su autor, Eduardo Galeano emprenden un viaje por el libro y la propia América. Perejiles, de Federico González, otro documental que más hacia el lado del humor, se propone filmar a las personas que por una u otra razón están presentes en cuanta presentación, inauguración o evento hay. Al parecer Perejiles estuvo retrasando su atraso por algún amenaza legal por parte de estas personas que no deseaban ser mostradas, finalmente se estrenara y sin duda promete. Finalmente Verdad Consecuencia, del uruguayo Juan Pablo Martínez, quien debuta con una película diferente al resto. El director cuenta la historia de una noche en la cual el protagonista decide asesinar a todo el que se cruce en su camino, utilizando la estética “clip” de escenas cortas, algo nuevo y diferente en el cine nacional.-

Que paso ayer?


Que paso ayer?/ The Hangover

USA 2009

Dir. Todd Philips

Elenco: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha.

The Hangover significa en su traducción al español, la resaca y justamente esa es la razón de que esta película sea tan divertida.

El cine es entretenimiento y el espectador generalmente sale contento de una sala cinematográfica, cuando le gusto la historia, la fotografía, la música, cuando se sintió identificado o atraído por uno de los personajes y además cuando la película resulta entretenida. Que paso ayer? Es por sobre todas las cosas una película entretenida, además es una comedia que aborda el tema de las despedidas de soltero y hace que más de uno se sienta identificado con alguno de los personajes o quizás identifique a algún amigo, recordando su última despedida de soltero. Recordando películas que abordaron este tema es imposible no nombrar la protagonizada por un joven Tom Hanks, en la década del ochenta, “Despedida de soltero” fue una gran comedia con todos los ingredientes, aunque esta trata situaciones similares, su argumento es absolutamente diferente.

El relato cuenta el viaje de tres amigos a Las Vegas, uno de ellos a dos días de contraer matrimonio, al trío se suma Alan el cuñado del novio. Los tres amigos, son los personajes identificables con cualquier grupo de amigos, el que se casa, el apuesto y ya casado, aburrido de su matrimonio y que quiere hacer de esa noche algo inolvidable y el profesional, perfeccionista y con una novia insoportable a la que pretende proponerle matrimonio a pesar de tener que mentirle acerca del viaje. A estos tres estereotipos de protagonistas se suma Alan, alguien demasiado extraño para encasillar como un posible estereotipo, pero que poco a poco cobrara protagonismo en la historia. Pero la película, que además tendrá una saga, no se centra en la noche de despedida, sino que la acción comienza a la mañana siguiente. La habitación de más de cuatro mil dólares de Cesar Palace es un desastre, para darnos una idea hay desde una gallina a un tigre, pasando por la falta de un diente de uno de los protagonista y la fuerte resaca de tres de ellos y claro lo más importante, los tipos no recuerdan absolutamente nada y encima falta el novio. Desde ese punto de partida el guion comenzara a recorrer dos caminos, descubrir que fue lo que paso ayer y encontrar a Doug, quien debe casarse al día siguiente. La película intenta no ser más que un relato normal acerca de una terrible noche de despedida de soltero, aunque la exageración de algunas situaciones y personajes hacen que el espectador disfrute a lo largo de la misma por lo menos con una sonrisa en el rostro.

HOGAR (Home)


HOGAR (Home)

Suiza/Francia/Bélgica. 2008

Dir. Ursula Meier

Elenco: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet.

Una familia vive junto a una carretera nunca terminada, en lo que parece una vida tranquila y feliz. La sencilla decisión de abrir finalmente la carretera puede significar la desaparición de la aparente estabilidad familiar.

Un matrimonio y sus tres hijos conviven en lo que sería la peor ubicación para una casa, solo a metros de una carretera, pero en este caso, la carretera esta vacía y transformada en el jardín de esta peculiar familia. La carretera es el living, la cancha de hockey, donde se toma el sol y donde se vive tranquilo y prácticamente alejado del mundo.

La directora Meier, cuenta que la idea de esta película se le ocurrió mientras viajaba por una carretera y viendo las casas al costado, se pregunto como vivirían sus habitantes. Al inicio de este film, que viene a ser como todo lo opuesto a una road movie (en este caso los vehículos pasan y la acción transcurre al costado del camino), que es su opera prima para cine, nos muestra un equilibrio familiar envidiable, donde predominan las risas y el disfrute de todos al aire libre. Este equilibrio parece lograrse gracias a ese extraño lugar en donde viven, ¿su dulce hogar? Los integrantes de la familia tienen el contacto mínimo e indispensable con lo que podría llamarse el mundo exterior. Los pequeños, en realidad un niño y una adolescente junto al padre (Olivier Gourmet, El hijo) van a estudiar y trabajar en la ciudad, mientras que la hija mayor pasa el día tomando sol en bikini y su madre (Isabelle Huppert, La profesora de piano) realizando las tareas de la casa, nada parece estar mal, apenas se logra entrever una relación no resuelta con la hija mayor en la cual el film no se adentra. Un día se levantan y se encuentran con que el gobierno decidió finalizar las obras en la carretera que pasa por la puerta de su casa, decisión que traerá consecuencias irreversibles a los habitantes del hogar. Primero el tránsito al que queda expuesta la casa y sus habitantes y después el ruido y la polución, transformaran el paraíso privado en el peor infierno. El lugar se irá deteriorando poco a poco junto con sus personajes. El ruido y el sueño llevan a plantear el regreso a la ciudad, pero el retorno a la civilización es más que resistido. El conflicto interno, el cansancio y el agotamiento tornaran lo que parecía una simple comedia en un relato casi surrealista, de un grupo de personas que parece perderlo todo, incluso la razón y la reflexión de que tan locos estamos quedando todos los que estamos inmersos en el mundo real.

Por Andrés Alliaume Martinez.-

Sala Cinemateca 18. Setiembre 29 a octubre 7. A las 17.40, 19.30 y 21.20

martes, 29 de septiembre de 2009

El ave negra/Killshot


USA, 2008

Dir. John Madden

Elenco: Mikey Rourke, Diane Lane, Thomas Jane, Joseph Gordon- Levitt.

Armand Degas es un frío asesino a sueldo que tiene como regla no dejar cabos sueltos. Richie es un sicótico que es apadrinado por Degas.

El matrimonio Colson se encontrara en el lugar y el momento equivocado y pagara las consecuencias.

Killshot es un buen nombre para un thriller, Black bird es un muy buen nombre para un asesino, mestizo y que da miedo y El ave negra es el título en español de esta película basada en la novela homónima de Elmore Leonard (Jackie Brown, Las reglas del juego), según parece un exitosa de la novela policial.

A mitad de camino de “Una historia violenta” de David Cronemberg, esta historia cuenta como todo lo que puede salir mal, sale mal. Donde se encuentran dos caminos completamente distintos, cuatro personas que están en las antípodas y nunca deberían cruzarse, se cruzan. Cuando la dupla compuesta por dos temibles y dispares personajes, muy bien interpretados por el veterano y cada vez con más colágeno Mikey Rourke (da miedo de verdad), quien hace de sus silencios momentos de verdadera tensión y su aprendiz Richie, interpretado por Gordon-Levitt, quien interpreta a un joven sicópata, totalmente descontrolado y exasperante, a quien el espectador mismo dispararía, intentan concretar una extorsión. En ese momento se encuentran con un matrimonio que está en vías de desaparecer, él desempleado y fracasado, ella (Diane Lane) totalmente desilusionada con su vida. El intento de extorsión no funciona gracias a Wayne(Thomas Jane, The Punisher), el esposo, un obrero grandote que no se hace problema para defenderse, claro que no sabe con quién trata y cuando cree que logra deshacerse de los dos supuestos ladrones, es cuando comienza su peor pesadilla.

Al parecer el director Madden (Shakespeare apasionado) no tuvo demasiado trabajo al cambiar de género, la historia es buena (algunos dicen que es mejor el libro), los actores saben lo que hacen y por momentos se destacan, creando de la mano del relato buenos momentos de novela negra. Al comienzo se encargan de aclarar que Tarantino es el productor y uno lo confirma sin ninguna duda con la actuación de Rourke, otro excelente resucitado al igual que el fallecido David Carradine, pero por alguna razón Tarantino no fue el director y esto también se deja entrever. Buena historia, buenas actuaciones.

lunes, 28 de septiembre de 2009

La Zona


Mexico / Espana

Dir. Rodrigo Pla

Elenco: Daniel Gimenez Cacho, Maribel Verdu, Daniel Tovar.

Barrios privados, countries, barrios cerrados, chalet o simplemente refugios para la inseguridad.

En esta ocasión, es La zona, un barrio cerrado y fortificado, de lujo que se encuentra en medio de una urbe que lo rodea y amenaza. La diferencia es tan grande entre los selectos habitantes de La zona y los de fuera, que ante un evento fortuito donde la seguridad del lugar se ve violada, tres rateros de poca monta, deciden ingresar a robar. Desde el comienzo todo sale mal y de los tres ladrones que ingresaron, al finalizar la primer noche solo sobrevive Manuel. La elite de copropietarios se ve amenazada, su castillo no es tan seguro como lo creían y esto trae como consecuencia la desesperación de personas que viven encerradas en un mundo ideal y supuestamente seguro, por lo que deciden iniciar una cacería y casar al ladrón.

Rodrigo Pla y Laura Santullo son uruguayos y esposos, además son el director y la guionista de esta película de suspenso filmada en México con apoyo español.

Bien dijo el maestro Luis Buñuel, que filmaba surrealismo en México, por que ese era un país surrealista y así parece, al menos, Pla se encarga de mostrarnos La zona como un lugar donde suceden cosas surrealistas y no tanto. El lugar tiene todo, altos muros con cercas eléctricas, cámaras, gimnasio y hasta un colegio, todo para que nadie tenga la necesidad de salir y exponerse al mundo real. Claramente el director aborda el tema de la inseguridad o del sentimiento de inseguridad que perciben las personas, como forma de mostrar la perdida de todos los valores, pagando a cualquier precio, una seguridad de la cual finalmente somos prisioneros.

Existen tres etapas bien marcadas y son los momentos en que el espectador desde su lugar comienza a acomodar el cuerpo. En principio, todo parece normal en los tiempos que corren, donde nada es seguro, ni siquiera tus vecinos y uno se hace a la idea de que es cada vez más común ver gente que decide (y puede) mudarse y aislarse en barrio privados. En segundo lugar el espectador también reconoce, que tal seguridad es relativa y comprende algunas de las primeras reacciones, aunque comienza a tomar una postura respecto al desarrollo del relato, condicionado todo el tiempo por una imagen gris, días de lluvia y un suspenso que no corresponde con la tranquilidad de La zona. Finalmente la incomodidad es total y el resultado impactante.

Pla recibió el premio a mejor opera prima en el Festival de Venecia y es que La zona es una muy buena película de suspenso y además recomendable para algunas figuras públicas que creen hablar de la inseguridad y sus soluciones con propiedad, al parecer es más complejo y aquí hay un ejemplo.

jueves, 24 de septiembre de 2009

Historias alemanas.



Hoy en día conviven en la cartelera montevideana dos películas totalmente distintas a primera vista y con más de un punto en común en una segunda mirada.

Claramente el primer punto de encuentro entre Nube 9/Nunca es tarde para amar, del alemán Andreas Dresen y El Lector, del director inglés Stephen Daldry, es que transcurren bajo el mismo cielo.


Nube 9/Nunca es tarde para amar.

Alemania 2008

Director: Andreas Dresen

Elenco: Ursula Werner, Horst Rehberg, Horst Westphal.

Como lo menciona el titulo, nunca es tarde para amar, aunque si es raro ver en cine una historia de amor de la tercera edad y además con escenas de sexo a las que este arte no había dedicado fotogramas.

La historia que se cuenta en Nube 9, transcurre en torno a un triangulo amoroso conformado por Inge, una costurera, madre y abuela, inmersa en una vida rutinaria y serena, casada con Werner, que carga con la responsabilidad de ser el empleado más antiguo de su empresa, cansado y con miedo a un futuro incierto. El tercero en esta historia es Kart, un octogenario con el espíritu de un joven que no se siente viejo.

La atracción adolescente y totalmente sexual que sentirán Inge y Kart no parece coincidir con los de sesenta y pico de Inge y los casi ochenta años de Kart, este sentirse joven en un cuerpo que muestra el ineludible paso del tiempo dispara una serie de situaciones inesperadas, sentimientos encontrados y hechos que condicionaran el devenir de los hechos y la relación que une a este particular trío.

Más allá o más acá del efecto que el director de manera más que clara intenta dar, la película es mucho más que el sexo en los adultos mayores. Se trata de contar un tema casi tabú, desde una historia común, pero con personajes no convencionales para este tipo de historias, adultos mayores protagonizando adulterio, sexo casual, bañándose desnudos, sintiendo placer y dolor, demostrando y demostrándose que también están vivos.

Este drama tan interesante como diferente aborda la complejidad de las relaciones humanas, la cual no tiene edad y esto se demuestra a lo largo de la película con una mirada sumamente intimista y realista.


El Lector.

Estados Unidos/ Alemania

Director: Stephen Daldry

Elenco: Kate Winslet, Ralph Fiennes.

Michael Berg es un joven estudiante de secundaria, al que en los años 50 el azar conduce a conocer a Hanna, una inspectora de tranvía que lo dobla en edad. Hanna ayuda a Michael y este vuelve tiempo después para agradecerle el gesto, pero este segundo encuentro dará inicio a una relación con la que Michael cargará el resto de su vida. Ambos comienzan una relación clandestina, con encuentros diarios con la única finalidad de tener sexo, al punto que desconocen sus nombres y sus vidas por completo. A lo largo del tiempo esta relación no cambiara demasiado, simplemente el joven protagonista tendrá como tarea, leer las obras que estudia a su amante, logrando así acceder a su bien mas preciado, Hanna.

El director Stephen Daldry repite su interesante manera de contar historias duras, como sus anteriores Billy Elliot y Las Horas, donde la atención parece centrarse en la situación puntual por la que pasa el protagonista, una historia más bien simple y comprensible, pero donde en realidad se esconden demasiadas sorpresas y complejidades. La historia de El Lector, basada en la novela homónima del Alemán Bernhard Schlink, es mucho más que la iniciación sexual de un adolescente con una amante que lo convierte casi en un esclavo del sexo y la lectura. Tanto la película como el libro, nos introducen muy lentamente en la trama, permitiéndonos ver en un comienzo, simplemente una parte de la historia y dejando que paso a paso el espectador vaya introduciéndose en un laberíntico relato, en el que se encuentran las ramificaciones más inesperadas de esta historia. Relato e historia son mucho más que el fresco de dos amantes clandestinos, funcionando como hilo conductor para mostrar de manera ambiciosa a la sociedad alemana de posguerra y su incesante intento de sanar las heridas y borrar los rastros, que muchos años después continúan apareciendo del nazismo.

miércoles, 26 de agosto de 2009

Despedido






El agua quemaba su piel, aunque imperceptible para el helado cuerpo que tomaba el baño. La piel comenzaba a ponerse de color rojo en la espalda, pero el frio interior de ese envase que era su cuerpo no lo percibía. Apenas lograba calmar el dolor de espaldas. Los trapecios son los primeros músculos que se contraen en situaciones de tensión, los primeros en hacernos sentir dolor, en avisar que no estamos pasando bien. Los trapecios los primeros, luego parece que algo baja por los brazos, como una electricidad que recorre el envase que es el cuerpo, con apariencia de frialdad, los brazos comienzan a tensarse, los músculos se contraen, los antebrazos se ponen cada vez mas rígidos y se comienzan a cerrar los puños y toda la fuerza, la tensión y la ira se concentran en nuestras manos y al mismo tiempo se comienzan a hinchar las venas del cuello, la sangre bombea aceleradamente, algo está sucediendo, algo que en cuestión de segundos puede hacer cambiar todo. El agua comenzaba a hacer su trabajo con los músculos, pero la tensión continuaba en el cuerpo, el mareo, el malestar, la mente nublada por la idea de perderlo todo. Las mil imágenes del momento crucial en el que consiguió su libertad no deseada. Las mil ideas y formas de buscar en todos los rincones de la mente, la manera de explicar, de hacerse entender, de ser comprendido, cuando ni siquiera el comprendía la totalidad de lo hecho. Con los ojos entrecerrados, como haciendo fuerza para soportar el insoportable dolor de cabeza, veía correr la sangre que parecía salir de sus brazos y que el agua hacia correr desde sus nudillos hacia el vacio, por donde corrían sangre y agua mezcladas, hacían un lugar desde donde no volverían. No podía sentir el dolor del puño contra los azulejos blancos, lo que hacía sangrar sus manos, lo que evidenciaba que aun había bronca en ese envase que era su cuerpo, la ira que había llegado de golpe, sin aviso aún continuaba mortificando el cuerpo. Como iba a hacer para decírselo a su esposa, que volvería de la fábrica solamente unos minutos después, como lo explicaría a su familia, a los amigos. Todos se sentían orgullosos de él, todos manifestaban un falso orgullo por su buen pasar. Todos eran cómplices, sin desearlo, de este desenlace. Todos y ninguno creía verdaderamente en la realidad que se había dado, pero la aplaudían como un triunfo, un logro personal al que todos apostaban que nunca llegaría por sí mismo, sin ayuda. Bastante bien estaba con que el pobre hubiese conseguido trabajo en el frigorífico, claro que nadie le recordaba que fue con la ayuda de su tío materno, quien tenía el cargo de gerente de comercio exterior en ese mismo frigorífico, desde hacia veinticinco años. Por supuesto que al comienzo no tuvo que trabajar en la línea de producción, ni matar a marronazos a las vacas, ni despellejarlas, trozarlas o envasarlas. Su tío también se había encargado de ponerlo en la administración, auxiliar administrativo, por lo que hacía cinco años y medio que liquidaba todas las facturas de los proveedores del frigorífico. Por supuesto que no estaba afiliado al sindicato, porque no gratis, había conseguido su ingreso y su puesto en la administración, lejos de los obreros sindicalizados del frigorífico, lejos de la línea de producción y de las vacas muertas a marronazos. Cinco años no eran pocos, cinco años pasando facturas, cinco años lejos de la línea de producción y de las vacas y los marronazos que mataban a las vacas. Así que se dio el lujo de creer que se lo había ganado y todos ayudaron en hacerle creer que lo merecía, que se lo había ganado con el esfuerzo de las horas extras, de los sábados. Se lo merecía por lo buen tipo que era, por venir los días de paro, por no afiliarse al sindicato. Llego el gran día, túnica blanca, casco y planilla, el nuevo capataz de línea estaba listo para iniciar su tarea, lejos del escritorio, las miles de facturas y las viejas alcahuetas de la administración. Más cerca de la línea de producción, de las vacas, de los marronazos y de los hombres que daban el marronazo. Se lo hicieron saber desde un comienzo sus superiores. Mano dura con esos. Se lo hicieron saber desde un comienzo sus compañeros. Vos carnero a nosotros no nos vas a ningunear. La felicidad de su ascenso, el creerse desde el principio la mentira, esquivando la realidad menos atractiva y su estúpido sentido de la responsabilidad lo empujaban diariamente a continuar. Pero el marrón, los marronazos y los hombres estaban más cerca y la cercanía de las cosas cambia la percepción y las perspectivas. El no era distinto, solo era un idiota mas. No se definía, no quería definirse, como todos, como uno más. Conoció las realidades, las verdades y las mentiras. Quiso estar por fuera y no pudo. Hablo con su esposa casi toda la noche, gesticulaba, actuaba cada una de las escenas de los últimos cinco años de su vida. Su esposa no lograba comprender que rumbo tomaría esta fantástica obra de la cual la persona que dormía a su lado era protagonista. Desconocía al personaje que se encontraba dentro de ese envase que era el cuerpo de su esposo, desconocía sus miedos, sus presiones, sus verdugos y su decisión de no conformarse más y enfrentar sus miedos, sus presiones y sus verdugos. Antes de llegar al final, preparo un mate y salió rumbo al frigorífico. Al llegar se detuvo delante del portón, aquella mole que se elevaba en la ladera del cerro representaba su cárcel y su libertad. Apretó los puños y se dispuso a unirse a sus compañeros que intentaban prender el fuego para resistir unidos el frío invierno.

miércoles, 12 de agosto de 2009

"No estoy de acuerdo con su opinión pero defenderé hasta la muerte su derecho a expresarla". Voltaire


Solo intento exponer mi posición.

Lo que sería mi ideal, al que por supuesto ni siquiera alcanzo.

El como me gustaría. Para el cual sería necesario postergar muchas cosas.

Pero no es posible ni siquiera mencionarlo, que estalla ante mis palabras la antipatía a lo que digo. No me encuentro delante de una tribuna y ni soy el orador de un acto de masas, simplemente me encuentro con mis mas cercanos.

Simplemente parece ser terrible, imposible. Siento que comienzo a explicarme, con todos en contra. Intentan derribarme, intentan que caiga. No te podes sostener, simplemente no puede ser. Por que, si no molesto a nadie, por que siempre siento que empiezo de mas abajo, mas atrás. No intento imponer nada, simplemente así deseo ver las cosas. Pero estas equivocado y no tenes razón. Es posible, no creo tenerla y sin embargo cada vez más me convenzo de lo que quiero y sin embargo me disculpo, siempre lo hago, pido perdón, disculpas. Soy yo que no se explicarme. No me hago entender, pero se que no quieren que crea.

Simplemente necesito creer en que es lo mejor.

Hola, quien habla?

Hola, sos vos?

Soy yo.

lunes, 3 de agosto de 2009









Te cuento/ver volver tu secreto/ahora siento frio/

así tomar no puedo/ mi cambio era salado/fue como nada.

Soy sudor flaco/ otoño del apurado.


sábado, 1 de agosto de 2009


LOS IDIOTAS

Dir. Lars Von Trier. Dinamarca 1998

Los llamados idiotas de la película son algunos intelectuales de clase alta que deciden jaquear al establishment danés. Creando una especie de comunidad, se van a vivir al mejor estilo “ocupa”, alejándose en parte, de algunas de las cosas que todos creemos necesitar en el día a día. Su forma de lucha se refleja en el contacto con el resto de la sociedad, al momento de interactuar, la consigna es hacerse pasar por idiota, intentando de esta forma dejar al descubierto las peores actitudes de las personas, presionando hasta conseguir la ayuda, el repudio y la propia idiotez de quien es victima, al mejor estilo de una prueba sociológica todo puede salir bien o mal.

No solo es la segunda película del genial emprendimiento que supo ser el Dogma 95 (La primera película del Dogma 95, La Celebración de Thomas Vinterberg, que merece más de un comentario), aplaudido por muchos directores independientes y criticados y menospreciados por la mayor parte de la industria del cine, abocada simplemente al entretenimiento.

Para el que no tiene idea, el Dogma 95, es un documento firmado por algunos directores, que plantea una serie de condiciones para filmar, que modifica la forma del relato cinematográfico, apostando a volver un poco a las raíces, intentando plasmar algo mas de cerca la vida real, filmando fuera de los grandes estudios, en ambientes reales, con sonido directo, dejando lugar a la improvisación de los actores y no actores, con cámara en mano, entre otras cosas…

lunes, 27 de julio de 2009

Imaginar

Una y otra vez repetía la misma frase, como un loco, como lo que era.
Una y otra vez volvía sobre lo mismo, repetía la misma frase.
Una y otra vez, repetía la misma frase, agitado de subir y bajar la pala.
Una y otra vez, repetía la misma frase, mientras la pala se desplazaba desde encima de su cabeza a la cabeza de ella, una y otra vez.
Te lo dije! y volvía a repetir como si la cabeza aplastada, luego de que la pala que se agitaba de arriba a abajo no hubiese causado el daño necesario, el que permitiera que lo entendiera.
Te lo dije, te lo dije, te lo dije...
El piso de la cocina ya no se veía bajo las botas, que comenzaban a mancharse de sangre, te lo dije, repetía la misma frase, cuando callo y cayo, encima de la sangre que se hacia cada vez mas espesa.
El fuego del brasero se reflejaba en la sangre, que tomaba un color rubí intenso.
Quedaron dormidos uno al lado del otro. El agotado de llevar la pala desde arriba hacia abajo, repitiendo mil veces y mil golpes las misma frase.
Despertó con el frío del invierno en los huesos y el pegote de la sangre espesa y viscosa en las manos, la cara, la ropa, las botas. Verla allí, inmóvil, sin vida, la cabeza destrozada, no le provoco nada o si algo hizo no podría describirlo. Sabia exactamente lo que había sucedido, pero no podía explicarlo.
Se levanto y miro la escena desde otra perspectiva, el cuadro era terrible desde otro ángulo y vomito encima de la sangre viscosa y color rubí. Se metió en la ducha vestido, primero abrió el agua fría, que por el invierno parecía helada y dejo sentir en su piel las mil agujas que se clavaban, hasta que comenzó a tiritar. Ahora agua caliente, esta permitía que la sangre viscosa y de color rubí escurriera entre sus manos, las mismas que llevaban en la memoria la pala sostenida mil veces cubriendo la ruta desde encima de sus hombros hasta la cabeza de ella.
Se fue desnudando de a poco, sin pensar, ya no se permitiría tal acción. Costaba despegar la sangre de las manos, se quería quedar en los surcos de las huellas, los caminos de la memoria. Tomo un cepillo, obsesionado con borrar la sangre viscosa y color rubí de sus huellas, su memoria, aunque fuera inútil.
Volvió al lado del fogón, fresco por el baño, observo nuevamente la escena, esta vez no vomito.
Preparo un mate, faltaba una hora para entrar a trabajar. Cebo mate, sin pensar, ya no se permitiría tal acción o quizás por mas que se lo propusiera, no podría pensar ni que estaba sucediendo, que había sucedido y que iba a suceder.
Desayuno. Se vistió y se fue al trabajo.
Camino las diez cuadras que lo llevaban a la parada del ómnibus, no se cruzo con nadie. En la parada estaban los mismos de todos los días. La mujer demasiado vieja para trabajar y demasiado gorda para subir al 163, el tipo retardado al que alguien le había dado un trabajo aunque tuviera esa mirada estúpida detrás de los lentes culo de botella. Subió al 163 y se bajo. Cuando marco la entrada a las 06:50 su huella quedó en la tarjeta con un contorno viscoso y color rubí, pero nadie lo noto.
Paso el día anormal, como todos, soporto las bromas y hasta rió solo en un carcajada ahogada y solitaria que provoco la mirada extraña de los demás. Soporto la falsedad diaria de aquel campo de concentración que solo le servia para sobrevivir y se fue.
Bajo del 163 y camino las diez cuadras que lo llevaban a su casa. Abrió, colgó el abrigo, camino hasta el fogón, observo la escena y permaneció algunos minutos, sin pensar.
Tomo un bolsa de supermercado y le tapo la cabeza, intentando que no saliera mas sangre, pero no salía. Corrió el cuerpo rígido hacia un costado. Comenzó a limpiar, el charco viscoso de color rubí se diluía y expandía, cada vez menos espeso y menos intenso.
Encendió el fogón, se calentó las manos, la casa era fría y el invierno demasiado duro.
Sonó el teléfono un par de veces, no respondió, no sabia que decir, no podía pensar, no se lo permitía. Cada tanto miraba a un lado, el cuerpo hinchado, sin rostro, con rostro blanco de nylon, las manos semi cerradas, semi apretadas. Volvía la mirada sobre el fuego, era lo mismo mirar a un lado que al otro, nada tenia sentido.
Luego de cenar se acostó.
El olor a podrido no le permitía disfrutar del mate, por lo que dejo el desayuno y se fue a trabajar.
Esta vez hizo un esfuerzo real por pensar que hacer con el cuerpo. Las horas pasaron frente al monitor en blanco. Camino las diez cuadras desde la parada a su casa, llego no se quito el abrigo. Fue hasta el fogón, tomo el cuerpo hinchado y asqueroso, lo arrastro al fondo y lo tapo de leña hasta que dejo de verlo. Entro y prendió el fuego, sin quitarse el abrigo calentó las manos.
No ceno y se acostó.
Se levanto, preparo el mate y desayuno, el olor adentro ya no era fuerte.
Se puso el abrigo y salio.
Ese invierno agoto toda su leña y al terminar agoto todos sus fantasmas, sin pensar, mas.

miércoles, 22 de julio de 2009

Edén


Edén, comercializada en los países de habla hispana como "El sabor del Edén" es una película alemana del director Michael Hofmann.
Cambiando el rumbo de las ultimas historias llegadas desde Alemania, como Good bye Lenin y La vida de los otros, Hofmann nos presenta una película alejada de los grandes acontecimientos de la guerra fría, la caída del muro y los antiguos regimenes que vivieron los germanos.
Edén, es una historia minimalista, que se encarga de contar tres o cuatro pequeñas y sencillas historias dentro de los 98 minutos en los que capta la atención de nuestros cinco sentidos, haciéndonos sentir que somos nosotros quienes probamos los exquisitos platos afrodisíacos de, Gregor, un elitista cocinero alemán, introvertido, con un Edipo mal resuelto que lo aleja de las mujeres y lo lleva a largas conversaciones con un pato al que le explica por que razón le quita las plumas y le detalla los pasos que seguirá hasta que sea servido a los selectos comensales. Nos permite conocer los problemas por los que atraviesa el matrimonio de la hermosa y delicada Edén, que quiere volver a ser deseo de su triste esposo, frustrado contador devenido en profesor de tango y gimnasia acuática de la tercera edad. Estas tres historias se harán una, con el hilo conductor de la cocina de Gregor.
Sencillamente una linda película con algún ribete kafkiano.

sábado, 4 de julio de 2009

3 dias de gripe + 4 peliculas = Breve comentario








Aca van los comentarios de las cuatro peliculas que vi en estos dias de reposo a causa de la gripe, por que algo bueno tiene que tener pasarse en la cama todo el dia, aproveche y como en botica me di una variada dosis de cine...

Como por algun lado hay que empezar, comienzo por la mas vieja o la primera que se realizo.

Estado de sitio, del director Costa-Gavras (Desaparecido, Amen), siempre habia escuchado y leido sobre esta pelicula pero nunca habia accedido a ella.
Filmada en 1972 en Chile, cuando todavia estaba el gobierno democratico de Salvador Allende (primer presidente socialista elegido por votacion democratica), la pelicula se situa desde el comienzo en America Latina, en tiempos donde los gobiernos, a lo largo de nuestro continente, comenzaban a mostrar la hilacha de lo que terminaria siendo una hegemonia de dictaduras militares.
Costa Gavras, fiel a su cine de denuncia, cuenta la historia del secuestro de Dan A. Mitrione, realizado por el Movimiento de Liberacion Nacional-Tupamaros en 1971.
Mitrione, llamado en la pelicula por el nombre de Santore es interpretado por Yves Montand, actor franco-italiano, colaborador de Costa Gavras en varias de sus peliculas y tambien conocido entre otras cosas por haber sido amante de Piaff y Marilyn Monroe.
La pelicula comienza con la busqueda de Mitrione y mostrando en los primeros minutos un pais tocado por la violencia y la intoleracia. A los pocos minutos la aparicion del cuerpo sin vida es el punto de partida hacia el inicio real de la historia tan solo una semana atras.
El secuestro de este poco celebre personaje es el hilo conductor de una pelicula que cumple desde todo punto de vista su objetivo principal de denuncia de la historia reciente de America Latina.


Milk.
Para comenzar con palabras del celebre Manuel Martinez Carril (y que a mi amigo Mauricio le encantan) si algo tiene verdaderamente ribetes kafkianos es la adaptacion increible de los personajes que iterpreta el actor Sean Penn y la interpretacion de Harvey Milk una vez mas lo confirma de una manera sencillamente genial.
Aclarado que la actuacion del actor principal es lo que es, simplemente me parece justo dejar claro mi gusto por el cine de Gust Van Sant y su facilidad para contar historias reales (Elefant, acerca de los hechos de Columbine) y de ficcion (Mi mundo Privado)atrapando al espectador de manera tal que para mi lo ponen entre los realizadores mas interesantes.
La pelicula es la historia de Harvey Milk, un tipo comun que decidio ser gay en Nueva York y que a los cuarenta se cansa de esconderlo y decide mudarse a San Francisco donde su vida toma un rumbo totalmente opuesto al de gay tapado que llevaba en Nueva York, el resto es mejor que se conozca disfrutando de la pelicula. Realmente vale la pena.


Angeles y demonios.
Alguna vez comente entre amigos que no me gustaba leer best sellers, instantaneamente recibi una lluvia de criticas que me llevaron a no repetir esa frase, si bien se que generalizar esta mal, en esa oportunidad yo me referia puntualmente a El Codigo Da Vinci, que de hecho no me gusto y ni siquiera lo pude terminar, en cambio la pelicula basada en el libro de Dan Brown, me parecio un poco mas entretenida que su libro, quizas gracias a su director Ron Howard, que sin hacer mucho la hizo bastante soportable.
Con el antecedente anterior, por supuesto no intente leer Angeles y demonios y opte por ver directamente la pelicula, que de hecho en las primeras 3/4 partes provoco lo mismo que su antecesora, simplemente entretenimiento, que esta bien, por que de eso se trata el cine, entre otras cosas. Lamentablemente Howard, comete un grave error sobre el final con un cura, aviador y heroe que se encarga de enchastrar todo lo que venia siendo un gran esfuerzo por llegar al final.


Knowing (Cuenta regresiva)
Es imposible negar los buenos efectos especiales que tiene esta pelicula, en las pocas buenas escenas que se pueden comparar con las mejores escenas de cine catastrofe de los 80, realmente son buenas.
El resto una mala historia de una nina que intenta decirnos que sabe las catastrofes que sucederan en los proximos 50 anos, por que cuenta con la capacidad de escuchar a un grupo de extraterrestres rubios que estan para avisarnos.
La mejor expresion del cine basura.

PD: perdon pero en esta compu no encuentro ni la enie ni los tildes, sepan disculpar.


miércoles, 1 de julio de 2009

fitito progresista


Esta foto creo que resume la alegria de aquel domingo, cuando la mayoria opto por el cambio.
Ahora despues de un lustro el fitito no esta, pero siguen tanto la alegria como las ganas de seguir cambiando, cada vez mas, tranquilos, aguantando la ansiedad, teniendo paciencia de la burocracia, pero sin dormirse y sin olvidarse de que se llego para cambiar!
Como bien lo hizo el FA, mas laburo, menos pobres, menos gente que no veia, pero igual falta mas laburo, mucho menos pobres, mas gente que se opere gratis! Mas acceso a la salud! Mas gurises que tengan compu!

Por eso el domingo pasado votamos los que queremos seguir con el cambio, profundizarlo como dicen y hacerlo mas Amplio como es la escencia del Frente y votamos pocos...no se por que?
No me creo la del frio y pienso que basicamente es un tema de comunicacion.

Todos los que queremos una sociedad mas justa, salarios mas dignos, educacion para todos, tenemos la obligacion de difundir los logros de este gobierno progresista, por que no fue igual a los anteriores, por que demostro que se puede, por que se ocupo de la gente, por que no olvido y por que mira al futuro!...y decidimos que el candidato sea Pepe y asi vamos a redoblar esfuerzos, por que nos van a decir que es feo, pobre y viejo, ademas de ex guerrillero y responderemos que no se coman la pastilla!! Solo por que representa a los mas pobres no es el anticristo che!!

Yo apoyo a Pepe, me gusta su humildad, me gusta su austeridad, me gusta que labure la tierra y me gusta su conviccion, la que lo llevo a vivir asi, para poder hacer lo que mas le gusta que es ser un militante!! y por que va a gobernar con el programa del FA!!

A redoblar, por el segundo gobierno del FA, por la profundizacion de los cambios, por mas cambios, por que se podia y se puede mas!!

sorprendido!

Vero sorprendio a Pipe tomando un bano de laton.

cerrado (Sierra de los Rios, Cerro Largo)

en camino

martes, 30 de junio de 2009

Norte profundo




Ale frente a la cascada grande.
Si no recuerdo mal empezamos a salir con Edu y Ale en el 2004.
Esa vuelta arrancamos para el Norte, puntualmente Tacuarembó y Rivera. Comenzamos en el Chorro de agua fría, antes de Curtina. Ese día además hicimos el Pozo Hondo, llegando a Villa Tambores, esta villa se encuentra dividida entre los departamentos de Paysandú y Tacuarembó, apenas dividido por el cantero de la avenida, así que si se nace en Tambores uno va a nacer a Paysandú o Tacuarembó, dependiendo de que lado de la avenida viven sus progenitores...
Terminamos la noche en Valle Edén, con un fueguito y muchísimo frío, abril tuvo en esa noche la mas fría de 2004.
Nos despertamos con el tren, cerca de las cinco, muy temprano. Fuego, mate y ruta otra vez, ahora mas al norte, no paramos hasta la ciudad de la sandia, Tranqueras.
Parada corta, levantamos a Abelenda y seguimos camino al histórico Masoller.
Los Abelenda tienen un pedazo de campo dentro del Valle del Lunarejo, uno de los lugares mas lindos que tenemos, cerquita del límite contestado con Brasil, si! limite contestado...increíble.
Ese día caminamos desde las siete a las siete y no dió el tiempo para ver todas las cascadas, los paredones, subir todos los cerros y escuchar todas las historias que el abuelo de nuestro guía creó y vivió cuando fue el primer Abelenda en llegar al norte desde el sur.
Acampamos a orillas del Tacuarembó chico, en la capital de la sandia.
Para el último día, Rincón da Vassora, simplemente imperdible.

lunes, 29 de junio de 2009




chocolate blanco caliente/
extraño pero alegre/
pensando cocinar besos/
solo soñando/
comer tus labios...

somos sonido,
mirada, problema.
buscando compartir
su simple perdón.